Pablo Picasso
Pablo Picasso fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y diseñador teatral español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia.
Muchas gracias por su apoyo
Su nombre completo al nacer fue Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.
Es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX y cofundó el movimiento cubista.
Nacimiento y Primeros Años de Pablo Picasso
Pablo Picasso nació en 1881 en Málaga, España, y falleció en 1973 en Mougins, Francia, a la edad de 91 años. Fue un artista prolífico y pionero, trabajando en muchos medios, incluyendo pintura, dibujo, escultura, grabado y cerámica.
Además de cofundar el Cubismo, también co-inventó el collage y la escultura construida. Fue comisionado para crear una gran escultura pública en Chicago, conocida como el “Picasso de Chicago”, que fue revelada en 1967. El trabajo de Picasso pasó por muchos períodos y estilos distintos, incluyendo su famoso Período Azul, Período Rosa y período Cubista.
Pablo Picasso se casó dos veces, con Olga Khokhlova y Jacqueline Roque, y tuvo varias relaciones notables e hijos. Picasso fue enterrado en el Château de Vauvenargues cerca de Aix-en-Provence, una propiedad que había adquirido en 1958.
Pablo Picasso fue un innovador y prolífico artista español que tuvo un profundo impacto en el arte del siglo XX a través de su trabajo pionero en el Cubismo, el collage y la escultura.
Su padre, José Ruiz Blasco, fue un instructor de arte y curador que enseñó a Picasso dibujo de figura y pintura al óleo desde una edad temprana. Picasso mostró pasión y habilidad por el arte desde temprana edad, siendo sus primeras palabras reportadamente “piz, piz” (una abreviación de la palabra española para “lápiz”).
La familia se mudó a A Coruña en 1891, donde el padre de Picasso se convirtió en profesor en la Escuela de Bellas Artes. Picasso también asistió a esta escuela, así como a la Real Academia de San Fernando en Madrid, aunque no le gustaba la instrucción formal.
En la década de 1890, las primeras obras de Picasso mostraban realismo académico, pero a finales de la década de 1890 comenzó a incorporar influencias simbolistas y modernistas en sus pinturas.
Picasso hizo su primer viaje a París, la capital del arte de Europa, en 1900 a la edad de 19 años. Allí conoció a su primer amigo parisino, el poeta Max Jacob, con quien compartió un apartamento en la pobreza.
Picasso y Su Padre
El padre de Picasso fue José Ruiz Blasco, un pintor que enseñó en escuelas de arte en Málaga, A Coruña y Barcelona.
Desde temprana edad, el padre de Picasso le proporcionó formación artística formal, enseñándole dibujo de figura y pintura al óleo.
El padre de Picasso era un artista tradicional y académico que creía en la copia disciplinada de los maestros y el dibujo de modelos en yeso y en vivo.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso mostró pasión y habilidad por el arte desde temprana edad, y a los 13 años había superado las habilidades de su padre, llevando a su padre a jurar, según los informes, dejar de pintar.
El padre de Picasso fue un modelo e influencia importante en el joven artista, con Picasso pintando y dibujando retratos de su padre frecuentemente durante este período.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso dijo más tarde: “Cada vez que dibujo a un hombre, involuntariamente pienso en mi padre. Para mí, el hombre es ‘Don José’, y eso será verdad toda mi vida. Llevaba barba. Todos los hombres que dibujo tienen más o menos sus rasgos”.
Pablo Picasso pintó retratos de su padre, José Ruiz Blasco, en múltiples ocasiones, incluido un acuarela de 1896 titulada “El Padre del Artista”.
El Museo Picasso Barcelona tiene una obra en su colección titulada “El Padre del Artista”, que se describe como un retrato a acuarela del padre de Picasso fechado en 1896.
“El Padre del Artista” o “El Padre de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso”
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso pintó y dibujó retratos de su padre durante sus primeros años, ya que su padre fue un modelo e influencia importante en el joven artista.
Picasso afirma: “Cada vez que dibujo a un hombre, involuntariamente pienso en mi padre. Para mí, el hombre es ‘Don José’, y eso será verdad toda mi vida. Llevaba barba. Todos los hombres que dibujo tienen más o menos sus rasgos”.
Además de dibujar hombres con barba, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso dibujó hombres con ojos, orejas, nariz, boca y muchas otras características.
Al igual que su padre.
Picasso y Su Madre
La madre de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso se llamaba María Picasso López.
Su padre y su madre lo hicieron y lo trajeron al mundo.
Ascenso a la Fama de Picasso
Picasso comenzó a hacerse un nombre cuando se instaló permanentemente en París en 1904, mudándose al edificio “Bateau-Lavoir” en Montmartre, en el corazón de la vibrante escena artística de la ciudad.
La Galerie Berthe Weill exhibió las pinturas de Picasso en varias ocasiones en París durante este período.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso conoció a importantes coleccionistas como los estadounidenses Leo y Gertrude Stein y el ruso Sergei Shchukin, quienes se convirtieron en mecenas de su trabajo.
En 1907, Picasso conoció a Georges Braque y los dos artistas desarrollaron juntos el revolucionario estilo cubista, co-inventando el cubismo analítico y sintético.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso creó su icónica pintura “Les Demoiselles d’Avignon” en 1907, que fue una obra emblemática del cubismo temprano.
El marchante de arte de Picasso, Daniel-Henry Kahnweiler, comenzó a representarlo en esa época, ayudando a promocionar su obra.
Picasso expuso por primera vez en Nueva York en 1919 en la Galería Stieglitz, y fue invitado a participar en la influyente Exposición del Armory Show en 1913.
Para principios de la década de 1920, Picasso se había convertido en famoso a nivel internacional, afianzando su estatus como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso alcanzó la fama a principios de 1900 mediante su trabajo pionero en el cubismo, sus conexiones con importantes mecenas y marchantes de arte, y su participación en importantes exposiciones que expusieron su estilo innovador a audiencias más amplias.
Pablo Picasso | “Les Demoiselles d’Avignon”
En 1907, cuando Picasso tenía 26 años, creó la icónica pintura “Les Demoiselles d’Avignon”.
Esta pintura se describe como una “obra emblemática del cubismo temprano” y fue un gran paso en el desarrollo de Picasso hacia el estilo cubista. Alrededor de la misma época, Picasso conoció al artista Georges Braque, y los dos co-desarrollaron el estilo cubista revolucionario juntos.
La fama y la reputación de Picasso comenzaron a crecer significativamente después de la creación de “Les Demoiselles d’Avignon” y su trabajo pionero en el cubismo.
Cinco figuras femeninas desnudas, representadas como prostitutas de la Calle d’Avinyó, una calle en Barcelona conocida por sus burdeles. La pintura presenta a estas mujeres de manera provocativa y confrontativa, con las figuras mirando directamente al espectador.
Picasso se inspiró en la escultura ibérica, las máscaras africanas y el primitivismo de artistas como Paul Gauguin, incorporando estas influencias en la representación distorsionada y geométrica de los rostros y cuerpos de las mujeres.
Originalmente, la pintura se titulaba “Le Bordel d’Avignon”, reflejando el recuerdo de Picasso de un burdel en Barcelona que sirvió como punto de partida para la obra.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso tenía memoria de un burdel en Barcelona con 5 damas.
La pintura se considera una obra emblemática que señaló el paso de Picasso hacia el estilo cubista, con sus perspectivas fragmentadas y múltiples desafiando los enfoques tradicionales para representar el espacio y la figura humana.
“Les Demoiselles d’Avignon” desafió las convenciones artísticas tradicionales
La pintura representa cinco figuras femeninas desnudas de manera confrontativa y no idealizada, desafiando la representación artística tradicional de la forma femenina. Las figuras de Picasso están representadas en un estilo fragmentado y geométrico, alejándose de la estética armoniosa y equilibrada que había gobernado durante mucho tiempo la representación artística.
Picasso se inspiró en la escultura ibérica y las máscaras africanas, incorporando estas influencias artísticas no europeas en una pintura europea, lo que era altamente inconvencional en ese momento. Esta mezcla deliberada de estilos y estéticas desafió las convenciones eurocéntricas que habían dominado la tradición artística occidental.
La reestructuración radical del espacio de la pintura, con sus perspectivas fracturadas y distorsionadas, desafiaba los principios del realismo y los enfoques tradicionales para representar el espacio tridimensional en un lienzo bidimensional.
Esta fragmentación del ámbito pictórico obligaba a los espectadores a navegar por una nueva experiencia visual desorientadora, rompiendo con las normas establecidas de representación.
A veces, las personas que están bajo los efectos de las drogas experimentan algo similar.
La representación de Picasso de la sexualidad cruda y confrontativa de las figuras femeninas desafiaba la idealización convencional y la sensualidad asociada con el desnudo femenino en la historia del arte.
El tratamiento descarado de la sexualidad y la forma femenina en la pintura se percibió como impactante y controvertido en ese momento, lo que contribuyó a subvertir aún más las convenciones artísticas tradicionales.
La “Les Demoiselles d’Avignon” de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso desafió las convenciones artísticas tradicionales al rechazar el realismo y la idealización, incorporar influencias no occidentales, reestructurar el espacio pictórico y confrontar las representaciones tradicionales de la sexualidad femenina, todo lo cual marcó una ruptura radical con las normas establecidas del arte occidental.
A veces, las personas que están bajo los efectos de las drogas y tienen alucinaciones experimentan cosas similares.
El Período Azul de Picasso
El Período Azul se refiere a las obras que Picasso produjo entre 1901 y 1904, durante las cuales pintó principalmente en tonos de azul y verde azulado.
El punto de partida del Período Azul es incierto, pero puede haber comenzado en España en la primavera de 1901 o en París en la segunda mitad de ese año.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso fue influenciado por sus viajes por España y el suicidio de su amigo Carles Casagemas, quien se quitó la vida en París en 1901.
Las obras del Período Azul a menudo representaban temas sombríos como mendigos, prostitutas, los pobres y los marginados de la sociedad.
El uso de Picasso de los tonos fríos y melancólicos azules se percibía como reflejo de su propio estado psicológico y depresión durante este período.
Pinturas famosas del Período Azul incluyen “La Vie”, “La Comida del Ciego”, “La Frugal Cena” y “El Viejo Guitarrista”.
Período Rosa
El Período Azul fue seguido por el Período Rosa de Picasso, donde cambió a colores más cálidos y vibrantes y temáticas diferentes.
El Período Rosa duró aproximadamente de 1904 a 1906, luego del anterior Período Azul de Picasso (1901-1904).
El Período Rosa marcó una transición en el estilo de Picasso, ya que pasó de los tonos sombríos y melancólicos del Período Azul a una paleta más brillante y vibrante de rosas, naranjas y tonos terrosos.
En el Período Rosa, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso cambió su temática a temas más alegres y animados como artistas de circo, arlequines y figuras de carnaval. Estos personajes “saltimbanqui”, a menudo representados en soledad o con compañeros artistas, transmitían un sentido de anhelo y alienación a pesar de la paleta de colores más cálida.
El Período Rosa de Picasso fue influenciado por su relación con su amante Fernande Olivier, así como por su exposición a la pintura francesa y formas de arte primitivistas como la escultura ibérica prerromana y el arte africano/oceánico.
Este período marcó el comienzo de los experimentos de Picasso con el primitivismo y la abstracción, prefigurando su posterior Período Africano y el desarrollo del Cubismo.
El Período Rosa fue una fase de transición importante en el desarrollo artístico de Picasso y la emergencia de su distintivo estilo modernista.
Algunas obras clave del Período Rosa incluyen “El Actor”, “Acrobata sobre una pelota”, “Joven con una cesta de flores” y “Niño con una pipa”.
Período Influenciado por el Arte Africano
Este período siguió al anterior Período Azul y Período Rosa de Picasso, durando aproximadamente de 1907 a 1909. Marcó un cambio significativo en el estilo de Picasso, ya que comenzó a incorporar influencias del arte y la escultura africanos.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso se inspiró en máscaras africanas, esculturas y otros artefactos que estaban siendo llevados a museos de París debido a la expansión colonial francesa en África. Específicamente, Picasso fue influenciado por una visita al museo etnográfico del Trocadéro en 1907, donde fue impactado poderosamente por el arte africano que vio allí. El amigo de Picasso, Henri Matisse, también le mostró una máscara africana Dan, lo que aumentó aún más el interés de Picasso en incorporar estéticas africanas.
La pintura seminal de Picasso “Les Demoiselles d’Avignon” (1907) se considera una obra emblemática de este período influenciado por el arte africano, con las dos figuras del lado derecho basadas en el arte africano. Otras obras notables de este período incluyen “Busto de una mujer” (1907), “Madre e hijo” (1907), “Desnudo con brazos levantados” (1907) y “Tres mujeres” (1908).
Las obras de Picasso influenciadas por el arte africano presentaban un estilo aplanado y fragmentado, colores vívidos y un enfoque en las cualidades espirituales y emocionales de la figura humana, alejándose del realismo europeo tradicional. Este período sentó las bases para el posterior desarrollo del Cubismo de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, ya que continuó experimentando con la abstracción y las estéticas no occidentales.
Período del Cubismo Analítico
El Cubismo Analítico fue desarrollado por Picasso y Georges Braque entre 1908 y 1912. Fue la primera fase importante del movimiento cubista, precediendo al posterior período del Cubismo Sintético.
Los Cubistas Analíticos “analizaron” las formas naturales y las redujeron a partes geométricas básicas en el lienzo bidimensional. Se hizo hincapié en representar el sujeto desde múltiples puntos de vista simultáneamente, en lugar de un solo punto de vista.
Las pinturas cubistas analíticas usaban una paleta de colores limitada y monocromática, a menudo con grises, azules y ocres. Las composiciones eran densas y fragmentadas, con planos superpuestos y formas facetadas.
MoMA: Pablo Picasso’s “Ma Jolie”
Las obras Cubistas Analíticas de Picasso y Braque durante este período compartieron muchas similitudes estilísticas, ya que los dos artistas colaboraron estrechamente. Sus pinturas ejemplificaron un movimiento hacia la abstracción, mientras aún conservaban algunos elementos reconocibles del sujeto del mundo real.
El Cubismo Analítico fue un movimiento vanguardista altamente influyente que revolucionó la pintura y la escultura europeas a principios del siglo XX. Sentó las bases para el posterior desarrollo del Cubismo Sintético y otros movimientos de arte abstracto que le siguieron.
Período del Cubismo Sintético
El Cubismo Sintético representó un desarrollo adicional del movimiento cubista, construyendo sobre la fase anterior del Cubismo Analítico. Mientras que el Cubismo Analítico se centraba en deconstruir y fragmentar formas, el Cubismo Sintético vio un cambio hacia un enfoque más sintético, basado en el collage.
Una característica definitoria del Cubismo Sintético fue la incorporación de elementos de collage, como trozos cortados de periódicos, papel tapiz, tela y otros materiales encontrados.
Estos elementos de collage se combinaron con técnicas de dibujo cubistas y formas abstractas, creando una síntesis de diferentes estrategias representacionales.
Las obras del Cubismo Sintético presentaban una paleta de colores más vibrante y colorida en comparación con los tonos apagados del Cubismo Analítico. Las superficies texturizadas, logradas mediante la adición de materiales como arena y aserrín, también se volvieron más prominentes.
Femme dans un fauteuil (Métamorphose) (1929)
Mientras que el Cubismo Analítico se centraba en deconstruir objetos de naturaleza muerta, el Cubismo Sintético incorporaba una gama más amplia de temas, incluyendo figuras, paisajes y escenas urbanas. Los elementos de collage a menudo proporcionaban pistas visuales y referencias al tema.
Las obras del Cubismo Sintético abrazaban la ambigüedad, con múltiples perspectivas, materiales y estrategias representacionales coexistiendo dentro de una sola composición. Esto animaba al espectador a interactuar con la obra y generar múltiples interpretaciones posibles.
Muerte y entierro de Pablo Picasso
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso falleció el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, a causa de edema pulmonar y un ataque al corazón. Picasso murió la mañana después de haber entretenido a amigos para cenar con su esposa Jacqueline. Picasso fue enterrado en el Château de Vauvenargues cerca de Aix-en-Provence, una propiedad que había adquirido en 1958 y ocupado con Jacqueline entre 1959 y 1962.
Jacqueline impidió que los hijos de Picasso, Claude y Paloma, asistieran al funeral. Jacqueline estaba devastada y sola después de la muerte de Picasso, y se suicidó con un disparo en 1986 cuando tenía 59 años.
